_rojo & a lunares

Stratis Vogiatzis | Portfolio

2010-04-28T10:18:00.004-03:00

Un nuevo descubrimiento. Hermoso descubrimiento

Su Home Page aqui

Tokyo Stories

2010-03-23T09:05:00.002-03:00

Estuvimos en Kulturhuset mirando esta exhibicion , titulada Tokyo Stories de tres exitosos fotógrafos Japoneses.

Se trató de gente, de los años 30 y de la cultura Nipona.

La primer ay la última son de Shigeichi Nagano y la segunda de Hiroshi Hamaya

Algunos post más.

2010-02-23T11:19:00.001-03:00

David Hamilton, in Bohemina Musings

Siempre conocido por sus fotografias de adolecentes, y su luz angelical.

Gracias

2009-08-23T14:07:00.004-03:00

Queridos lectores, agradesco a todos aquellos que han pasado por este blog a lo largo de estos 4 años.
Algo muy lindo me está pasando y por tal motivo este blog quedará cerrado definitivamente.
Se está cocinando algo BONITO.
Ya sabrán de mi.
Gracias.
Luis

http://bonitofabrica.com

Boris Mikhailov | Social Documentary Photography

2009-07-25T14:11:00.005-03:00

Boris Mikhailov, Case History 1999

Saatchi Gallery

More About Africa | Bob Gosani - Mary Sibande

2009-07-23T06:28:00.005-03:00

Bueno, terminando con el tema África, me enamoré de esta artista multifacética llamada Mary Sibande, desde Johannesburg y muy jóven ella desborda de creatividad. Ella esta exponiendo en la Galería MOMO. La muestra se llama Long Live the Dead Queen. Hecharle una mirada a la muestra que vale la pena.

Luego y más abajo una fotografía publicada hoy en el matutino sueco SVD por Bob Gosani, el protagonista de la misma es nada más ni nada menos que Nelson Mandela a la edad de 39 años y corría el año 1957. ¿Un anticipo de sus batallas ?

Guy Tillim

2009-07-20T10:04:00.004-03:00

Después de postear unas fotos de Peter Beard, ahora es el turno de otro Africano: Guy Tilling, quizás un poco más estilo Jornalista pero también muy interesantes.

Mat Collishaw

2009-07-18T13:46:00.004-03:00

De los denominados Young British Artists yo me quedo con Mat Collishaw. Me encantan sus fotografías, el trato que le da a sus obras y lo experimental de su trabajo hace que me guste cada vez más.

De los trabajos que más me gustan se destaca el de la serie "Insecticidas".

Breve extracto de wikipedia sobre los Young British Artists:

Young British Artists « Jóvenes artistas británicos» o YBAs (véase Brit artists o Britart) es un grupo de artistas contemporáneos del Reino Unido, provenientes la mayoría del Goldsmith college of arts de Londres.

La expresión «Young British Artist» procede de una serie de exposiciones con este nombre, organizadas en la galería Saatchi a partir de 1992, que lanzó a estos artistas a la fama. Destacaron por su «táctica de choque», el uso de materiales inusuales y de animales. Obtuvieron una amplia cobertura en los medios de comunicación y dominaron el arte británico durante los años noventa del siglo XX. De esta forma, YBA se ha convertido en una expresión histórica, aunque la mayoría de estos artistas alcancen hoy la cincuentena. El artista más emblemático y conocido del grupo es Damien Hirst.

Africa | Peter Beard

2009-07-14T11:05:00.005-03:00

Desde siempre hubo algo ligado a mi ese amor por Africa, no es casualidad que uno de mis autores favoritos sea el nacido en la antigua Rodhesia, Wilbur Smith. Cuando viajé por Sudáfrica no hizo más que ampliar este gusto hacia este continente de colonias británicas y francesas.

Cuando comienzo una obra, mis bosquejos comienzan en la mayor parte de los casos en collages y es aquí donde me fascina el trabajo de Peter Beard. Sus intervenciones sobre fotografías tienen para mi una marca registrada, tal vez ¿es posible comparar con Robert Rauschenberg en el arte Plástico?

Africa no sólo tiene a Beard, también tiene a Peter Hugo y sus famosos trabajos "Hiena" y " Albinos" y también al Sudafricano Guy Tillim

+Valen la pena los libros publicados por Tashchen

Set # 01 - Stockholm, Underground & Pregnant

2009-06-21T12:46:00.010-03:00

Linea y yo. Hoy descrubimos esta hermosa locación en el corazón de Sodermalm en Stockholm.

Mirá el set completo en mi Flickr.

My wife and I. Today we discovered this location in Sodermalm, Stockholm.

View the complete set in my Flickr

Saul Leiter

2009-06-19T16:38:00.009-03:00

Desde el increible blog de my funny eye, dí con Saul Leiter.

Las fotografías corresponden a su libro Early Colours.

From the incredible blog my funny eye I discovered the marvelous work of Saul Leiter.

The photos above are from his book called Early Colours.

Deborah Turbeville

2009-06-18T11:14:00.007-03:00

Tengo que esperar a Linea, me detengo un momento en Konst-ig , una muy linda tienda de libros donde me pongo a buscar documentación e información para lo que estoy trabajando. Veo el último libro de Deborah Turbeville, se llama Casa No Name y muestra sus casas en San Miguel de Allende en México. Bien! un punto de apoyo para poder arrancar. Ella fotografió para Vogue entre muchas otras, pero los trabajos que más me gustan son los referidos a los temas que hoy busco: interiores. Muchos la describen como la anti Newton y sus trabajos tienen algo en común con los de Avedon.

En la retro de Gursky me encontré con Holdt

2009-04-20T17:12:00.004-03:00

Ahora retomado el blog, y recordandome el momento que pasé mirando la retrospectiva en el Moderna de Andreas Gursky pienso en el libraso que encontré: American Pictures de Jacob Holdt, de quien son las fotografías de aquí arriba.

Lo de Gursky, en párrafo aparte, me pareció por fin increíble ver la idea que siguió y siguió desde el principio, de esa búsqueda interminable de las tramas, la repetición, de lo excesivamente grande y excesivamente pequeño; de esos cielos grises que se repiten en casi todas las ultimas fotografías analógicas. Me encantó poder ver por fin sus obras de gran formato, de estas que están de moda, y también de aquellas de sus inicios. Donde el tipo comenzó, repitió y repitió hasta encontrar eso que todos buscamos.

Ernst Haas, "A painter in a hurry"

2009-03-15T06:43:00.006-03:00

En uno de estos mercadillos de pulgas que suelo recorrer, encontré el anual de la revista Color del año 57, donde hay una extensa nota titulada Ernst Haas, Master of Color donde se repasa la nota que en el año 47 la revista Life publicó. Igualmente ésta nota no me llamó la atención por su contenido sino por las fotografías geniales de este fotógrafo.

Ahora, un tiempo después recojo esta misma revista, repaso la nota y hago un searching en la web.

Doy con su web, me entero quien es y sigo sorprendiendome.

Gursky + Lux | Febrero en Stockholm

2009-02-15T14:18:00.005-03:00

El año arranca, y luego de unas noticias mas que interesantes en lo personal; la fotografía está devuelta y nada menos que con las muestras de Andreas Gursky en el Moderna Museet y Loretta Lux en Kulturhuset. Desde el 21 y el 28 de febrero respectivamente.

Nuevas Historias | Fotografía Española

2008-11-25T14:49:00.012-03:00

Por segunda vez y más que bien acompañado, visitamos en Kulturhuset la muestra ¿itinerante? llamada Nuevas Historias, Nueva mirada de la Fotografía Española . Exposición que en este momento y al escribir estas lineas, reflexiono asociando el título de la muestra con el contenido. España por lo que yo sé, entre muchos, es Goya, es ésta gran foto que muestro a continuación de Pierre Gonnord aunque francés lleva la España dentro. Serios los retratos los de este muchacho.

Pierre Gonnord

Otras fotos que me interesaron, las urbanisticamente inquietantes de China de Angel Marcos, y los montajes arquitectonicamente de Dionisio González donde en una nota del diario El País titula de gran manera "Exceso sobre miseria"

China 21, Angel Marcos

Dionisio González

Dionisio González

+NuevasHistorias.com
+La Nota de El Pais

D&G F/W 08,09 | Mario Testino y su camapaña.

2008-10-13T10:33:00.007-03:00

No es la primera vez que me detengo a ver una campaña de Dolce&Gabbana, ayer volvió a pasarme. Mucho esfuerzo no me costó. Me sobran algunos dedos de mis manos para contar los fotógrafos que son capaces de realizar tremenda creación.
La cosa estaba muy clara, era Testino, Recuenco , Steven Klein o Steven Meisel los que yo pensaba. Y le pegué nomás.
Toda la campaña está basada en esas tardes donde la monarquía salía de cacería, me imagino las highlands de Escocia, algún punto de Inglaterra. El clima lo dice todo, barro, lluvia paleta de la foto...
Esta foto tiene algo particular, hay algo de ironía dentro del cuadro. Puede ser la señora ya pasada en años con su risa particular, pienso yo.

Steven Meisel quien hizo una de las campañas anteriores:

+D&G

Shirin Neshat

2008-09-19T15:32:00.003-03:00

Untitled, from "Rapture" series

American Surfaces | Stephen Shore

2008-09-16T15:24:00.010-03:00

Hoy llegó a mis manos este libro de Stephen Shore, y lo pasé así: con los dedos, como cuando uno ve algo rápido. Claro, luego lo miré bien despacio.
Pero de todo el libro, me hizo volver una vez más a pensar en esa poderosa y setentista paleta de colores. Me encanta.

+ Por $30.- en Amazon
+ Quien lo representa y las vende: Bill Charles
+ Obras en Artnet
+ The NewYorkTimes dijo

Nan Goldin | Kulturhuset, Stockholm

2008-09-14T12:53:00.006-03:00

Hoy estuve en la muestra titulada"The Ballad of sexual dependency" de Nan Goldin, donde están practicante todos sus mejores trabajos. Además de la película de 50 minutos de duración donde se muestra las obras más intimistas de todas. Dicen por ahí que esta película fue exhibida por primera vez en una fiesta de Frank Zappa allá por los 70.

Muchas fotografías me volvieron loco. Las que más me impactaron fueron "pic-nic", la primera foto a color de Goldin, la serie de sus autorretratos maltratados por su marido y las nostálgicas fotos de sus amigo hoy ya muertos por el SIDA.

Las que menos me gustaron son las de ahora, las de su etapa más limpia (sin drogas) y las últimas del 2006. Ya sacadas con luz de día, en experimentación, de viajes y arquitectura.

+ Leer más sobre por que se llama la muestra se llama "The Ballad of sexual dependency" acá en esta entrevista.

+ en Kulturhuset Stockholm hasta el 9 de diciembre.

+ Ver en YouTube "The ballad of sexual dependency"

Mario Garcia Torres

2008-09-04T14:14:00.005-03:00

Carta Abierta a Dr. Atl (Open Letter to Dr. Atl), 2005

Si hay algo que me gusta es encontrar nuevas cosas, revolver entre mis paginas preferidas y echarle un shuffle al google me obliga a no tener punto final. Hoy mientras miraba los artistas de White Cube, encontré a este genio. Mario Garcia Torres (México, 1975) me gusta. Me hace pensar y me divierte: me divierten los títulos de sus obras hermosamente pensados.
Realmente lo que ví fue poco, me encantaría ver sus vídeo-instalaciones, esa que se llama What Happens in Halifax Stays in Halifax / Lo que pasa en Halifax queda en Halifax. (en 36 slides) Donde rememora un gran momento del arte conceptual. Esta obra participó de la Bienal de Venecia del 2007
Mario Garcia Torres también tiene un trabajo basado en el protagonista de una de las pelis de la nouvelle vague de Jean Luc Godard que me encantaría poder disfrutar.
Acá arriba, Carta Abierta a Dr. Atl . Un frame de super 8 pasado a video y subtitulado.
Esta obra Garcia Torres habla del Dr. Atl (seudónimo del gran pintor mexicano Gerardo Murillo) y donde de una manera melancólica reflexiona sobre su obra.

+La obra original del Dr. Atl
+Lo que Artview dijo sobre García Torres acá

Festival de la Luz | EMA 2008. Malba - Bs. As.

2008-09-02T12:46:00.007-03:00

Nicola Constantino, Self portrait at Kitchen 2007

Ya pasó, ya fue. La primera subasta de fotografía latinoamericana en el Malba, según lo que asegura Alicia de Arteaga en el site de LaNacion.com fue un éxito. En el articulo que publica el diario argentino, menciona a algunos de los fotografos que más me gustan: Nicola Constantino, Marcos López, Facundo de Zuviría y Marcos Zimmermann entre otros tantos.
Hasta el jueves en Mercado libre se puede comprar la resaca de la subasta.

+Lee el articulo completo del diario LaNacion.com acá
+Lo que queda de las obras expuestas. En Mercado Libre
+Nuevo sitio de Nicola Constantino
+El Malba.

Singular Images | Essays on Remarkable Photographs

2008-08-17T16:17:00.004-03:00

Singular Images. Essays on remarkable Photographs es otro de los libros que compré en el MoMa, es una serie de ensayos publicados por distintos autores donde relatan desde varios puntos de vista algunas de las más memorables fotografías que se hayan concebido.
Además, este libro me permitió conocer sobre la exhibición que se realizó en el MoMa de Nueva York allá en febrero de 1967, donde treinta y siete fotografías de Diane Arbus fueron presentadas y donde esa señora, en esos momentos poco conocida, saltó a la fama. En la muestra participaron otros dos fotógrafos contemporáneos a ella: Lee Friedlander y Garry Winogrand

+El libro es pequeño, ágil de leer y divertido. $ 20.- en el MoMa Store

Fuerza Bruta contra Thomas Demand

2008-08-12T10:38:00.010-03:00

Del viaje a New York de la semana pasada tengo que decir que pocas cosas me asombraron más que volver a ver a Fuerza Bruta. Fue mi segunda vez y no dejé de sorprenderme, la fuerza de sus actos fue una excitación constante a todos mis sentidos.
El mismo asombro pero de una manera diferente es el que me produce uno de los varios libros que compré en el shop del MoMa. después de tanto ojearlo y mirarlo, esa calidéz que me había producido Fuerza Bruta en tan poco tiempo (pero suficiente) contrastó totalmente con el libro del fotógrafo Thomas Demand. Un fotógrafo-escultor que no toma los escenarios para hacer teatro ni performances, sino para retratar momentos fríos, de cartón y sin vida.
Thomas Demand con su habilidad, hace maquetas en la que todo se ve perfecto: fotografía esas maquetas y luego las destruye.
Bajo esa consigna, al mirar sus paletas de colores y ver sus fotos siento también asombro (pienso en la idea) pero no se acerca ni por asomo a la calidéz, a los colores y a la energía que sentí al ver Fuerza Bruta.
Ok, son dos cosas muy distintas, pero al menos para mí, ambas son estímulos visuales y eso es lo que yo disfruto.

+También leí está nota sobre Thomas Demond en PhotoEspaña 2008
+El trailer de Fuerza Bruta está en YouTube
+Más fotos de Thomas Demand en su website

Bernd and Hilla Becher | MoMa NY

2008-07-26T18:38:00.006-03:00

Ya voy depurando mi lista de galerías y museos que voy a visitar las próximas semanas en New York y hoy mirando un poco más los eventos del MoMa , me di cuenta que en salón Edward Steichen Photography del tercer piso hay una muestra dedicada a Bernd and Hilla Becher. Estos dos personajes, pareja entre sí, y alemanes de nacimiento, se dedicaron a sacar fotografías de instalaciones industriales, silos, molinos, y toda estructura extraña que iban conociendo.
Luego, con un montaje muy particular, generalmente haciendo series y tomadas desde una altura similar al objeto fotografiado, lograron así convertir esas estructuras de concepción complejas y deformes, en hermosas y particulares fotografías.

+ Bernd & Hilla Becher hasta el 25 de Agosto en el MoMa
+Obras en arnet

Foam Internacional Photography Magazine

2008-07-21T14:58:00.003-03:00

Antes de goglear y preguntarle al Sr. buscador por el museo de fotografía de Amsterdam, no tenía la menor idea de la magnitud del FOAM. Sólo cuando estuve ahí relacioné su nombre con el de la revista y pude darme cuenta de lo importante que era.
FOAM magazine ya había despertado mi interés tiempo atrás y hoy es una fuente inagotable de artistas emergentes y contemporaneos.
En estos momentos los artistas exponiendo son Malic Sidibe, Domingo Milella y Kors Keuze.

+ info sobre el _foam "my favorite museum"
+ foam_fotografiemuseum Amsterdam
+ foam_internacional photography magazine

Bill Owens | James Cohan Gallery

2008-07-21T14:07:00.007-03:00

En un post anterior escribí sobre diferentes galerías de New York; a una semana de llegar a la gran manzana me despacho con la noticia de que Bill Owens está realizando una exhibición (Junio 26 - Agosto 1) en la James Cohan Gallery.
Bill Owens (California 1938), es para mi junto a Parr (en UK) uno de los fieles retratistas de la cultura americana, creador del libro Suburbia y de tomas como ésta, la de un grupo de mujeres reunidas comprando tupperwares en una tarde de domingo.

+ Bill Owens official website.
+ Bill Owens Aricles & Reviews

Delft | Den Haag | Amsterdam

2008-07-19T12:47:00.009-03:00

Diez días bastaron para recorrer Holanda, y cuatro para recorrer algunos de los museos más lindos de Europa. La visita arrancó así: primero en Delft, la ciudad de los Orange, la ciudad de la porcelana azul y la ciudad de Johannes Vermeer ( 1632-75). Ésta ciudad cuenta con su estudio ahora convertido en museo, donde Vermeer realizaba todos sus trabajos. Es algo raro visitar su museo y no ver sus obras, pero estar dentro de éste te hace cambiar la manera de pensar.
En éste museo, situado en el número 21 de la calle Voldersgratch en la ciudad hermosa de Delft, cuenta con un piso entero dedicado al método de trabajo de Vermeer. Dedicado exclusivamente al Know How de sus obras maestras, esas llenas de luz, de armonía y de tranquilidad. Es increíble también ver su paleta acotada (no usaba mas de cuatro colores).
En éste mismo piso gigantesco también pude ver como J.Vermeer hacía uso de los colores y de las perspectivas a través de la cámara obscura instalada en el salón.
Sin lugar a dudas Vermeer fue para mí como para los holandeses en su Golden Age, el mejor de todos.

Así fue y como debía ser que después de estudiar al maestro de la luz en Delft, me fui inmediatamente e impaciente hacia el Mauritshuis de La Haya.
The Girl with the Pearl Earring era la estrella, estaba ahí mirando a todo el que pasaba, esos ojos negros y esos labios todavía recién pintados... Me dio la sensación de que quería mis besos.
A su lado dos obras más de Vermeer. Yo, ya más tranquilo, pude ver el casi el 10% de sus 34 obras conocidas.
Pero esa recorrida no fue sólo para ver al artista de Delft, La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt me desafiaba. Me pedía que comience a ver sus auto-retratos, y ya comenzaron sus contemporaneos Potter y Jan Steen, las obras de los del sur de Holanda: los maestros flamencos del siglo XVII con Rubens y Van Dyck a la cabeza también quisieron ser protagonistas.
Como siempre, a uno en estos lugares no le alcanza el tiempo.

Por último llegaron los museos de la casa mayor: Amsterdam y el Rijks Museum y el imponente Museo Van Gogh.
En el Rijks encontré o descubrí algo nuevo para mí. Hubo una obra muy chiquita de apenas 32 x 27 cm. que me encantó, la obra se llama La Niña Enferma de Gabriel Metsu y cada vez que la miraba descubría nuevas cosas: La obra está dividida en dos por una diagonal equilibrando la composición. Un lado desaturado y frío y por el otro colorido y cálido.
Sólo con esa obra fue demasiado. Ahora pienso ¿y con La Ronda de Noche de Rembrandt que hacemos? ¿O con las demás obras de Vermeer que ya vi un total de 7/34!?

Y el último: el Van Gogh. Era para mi el que menos me llamaba la atención de los cuatro. Pero debo decir que fue uno de los que más me gustó.
¿por que? Porque a través de las salas se puede seguir la historia de este personaje sin pasar por alto ningún detalle. El museo esta tan bien curado que todo se hace fácil de entender; su locura, su amor por su hermano, los celos con los pintores de su época, su amor por el arte japonés (punto en el cual me sorprendí) y por su locura.
También entendí por que su obra Los Comedores de Patatas fue su única obra donde él SI quería hacer una obra maestra.

+ Me gustó The Girl with the Pearl Earring entonces miré esta película
+ Me gustó La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp pero antes vi esta foto por los 400 años de Rembrandt por Marcos Lopez. Expuesta en el MNBA. Argentina 2005.

Galerías de New York (Foto)

2008-07-04T16:33:00.012-03:00

Berlín 2008. Wolfgang Tillmans | Lighter

2008-06-28T15:57:00.004-03:00

Wolfgang Tillmans, Alemania 1968.

Entramos al Museum fur Gegenwart - Hamburguer Bahnhof de Berlín, algo así como el museo moderno de Berlín, el mismo día en donde el Museo Nacional entregaba los premios para la bienal de Berlín de arte moderno. Ir a ver "Lighter" era una parada predeterminada de nuestro viaje. Sabía a quien iba ver pero no con lo que me iba a encontrar: Una diversidad de fotos difícil de deglutir en poco tiempo, una especie de retrospectiva. Un paraíso encontrarme con fotografías de una inmensa variedad. Las serie de "lighter" (2007) unas sucesivas fotos de texturas y colores a modo de experimentación (¿?) mostraban como el estudio previo de "Sportflecken" de 1996, un recorte en primer plano de una camiseta blanca arrugada, sirvió de escala previa para llegar hoy a lo que es el placer de ver la serie completa, una al lado de la otra "lighter".

La vi en Berlín, Mayo 31 de 2008.

+more about Lighter here

Breve comentario sobre Martin Parr en Argentina

2008-06-28T15:42:00.005-03:00

De tanto en tanto, miro las web de los fotógrafos que más me gustan, pero ya hacía bastante que no entraba en la web de Martin Parr (U.K., 1952).

Me deleite mirando a nuestra gordas y nuestros personajes calcinados al sol. Si yo creía que el tipo describía muy bien la cultura bretona en la época de la Sra. Margaret Thatcher ; con la nuestra, una desconocida para él, dejo bien en claro que el rey del kitsch y de los retratos de la clase trabajadora sigue en boga, mostrando con su cámara, el fiel reflejo del veraneo argentino.

Brigitte Lacombe

2008-06-24T09:32:00.007-03:00

Foto del Portfolio "LifeStyle"

La portada de la revista New York. A un golpe de vista una señora, a dos Hillary Clinton.
La nueva editorial de Brigitte Lacombe. (El site está recientemente actualizado)
Además en las fotos de los set, Sofía Coppola y su María Antonientta son increibles... ...averiguando quien fue el AD...

Ella y sus obras viven en Ny. Será una de las paradas de mi viaje.
7th essex St. Ny 10002

M U S E | The Fashionart Magazine

2008-03-25T16:24:00.006-03:00

Que revistón que encontré. En su segundo numero hay esto:
Una portada super, unas fotorgrafías que arden y una gran
pero gran nota sobre el increible fotógrafo Guy Bourdin.
Además de una genial nota sobre Richard Prince
el mismo de los cowboys de Marlboro, que aparte de sacar
unas increibles fotos, el tipo pinta. Y como pinta!

Más en M U S E | The Fashionart Magazine

Tom Hunter

2008-03-10T17:16:00.007-02:00

Fotografo Inglés, profesor de comunicacion en la universidad de Londres, interpreta a "su" manera grandes obras pictóricas desde una punto de vista actual y social.
Como dijo un gran publicitario argentino en una charla: Saber reinterpretar lo que ya se hizo y darle una propia impronta no es robar.

Tom Hunter
Del 22 de Febrero al 30 de Marzo en Fotografins Hus
Nota del guardian.co.uk acá

Massive Attack by Nick Knight

2007-11-26T17:07:00.003-03:00

Anti-White Box New Text.

2007-10-29T16:14:00.002-03:00

White is the new White.
Remember when white was good and pure, while black was bad and dirty? Then black was beautiful, and later, black matte was too cool for words.Over the past decade, black became the new white.
Black is the dominant pigment and ultimately cliché. And if American Apparel is any measure, all varieties of colored hues have replaced white, which has been deemed "too white bread" (a synonym for boring). Hey, even white space — that simple gift of the Swiss Moderns — is not as valued as it once was (although this website proves there's a shift).
Frankly, anti-white makes me see red!
Recently, I've spent a lot of time in a work environment bathed in unadulterated white. And despite the occasional knee-jerk yearning for just a hint of color, I feel liberated not to be oversaturated with color. Contrary to notion that white is default, a no brainer, white is a statement, a nod to tranquility in a frenetic world.
Color has its place, but white makes right — at least in design.
•
By,Steven Heller, co-chair of the MFA Design Program at the School of Visual Arts, is the author of over one hundred books, most recently Stylepedia: A Guide to Graphic Design Mannerisms, Quirks, and Conceits from Chronicle Books.

Via A Brief Message.com

+ en la Nota anterior:
http://rojoyalunares.blogspot.com/2006/11/anti-white-box.html

Hoy Mamma Andersson

2007-07-04T14:53:00.001-03:00

Ayer, cuando llegué a casa, Marianne le había mandado una encomienda a Linea:
Había una caja grande llena de cosas, entre ellas había un libron de Mamma Andersson con todas sus obras. El libro publicado por el Moderna Museet es publicación sobre la primera retrospectiva de esta artista; que apropósito, como si fuera poco, está casada con Jockum Nordstrom.
El mismo artista que me vuelve loco y hace obras de collage, ilustraciones y desnudos.

Además en la caja había varios cuadernos para escribir, y un Super Catálogo de Ragnar Persson para mi!
Tack tack Marianne!
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Otra cosa mariposa, de este día: Este día dice que ya esta colgado de la pared el cuadro de Milo Lockett!
Muchas y lindas novedades.

David La Chapelle

2007-04-05T11:55:00.001-03:00

Fui al Malba y me quedé con ganas de más. La Chapelle muestra un festival de colores en sus poquitas obras expuestas. No hay que cometer el error de ir un sábado, tal como lo hice yo; había tanta gente que me perdí todos sus vídeos. Por eso los busqué y ahora los pego aquí abajo.

Mas info:
Oficial Web Site David La Chapelle
Elton John Video
Deseperate Housewives. Spot 2da temporada
Rize. Banda de Hip Hop
H&M Comercial Spot "Denim"
David La chapelle Short Documentary
Mariah Carey Video

David la Chapelle Interview

2007-04-05T11:41:00.001-03:00

Pequeño texto sobre la perspectiva.

2007-03-04T18:56:00.000-03:00

Picasso y la fórmula de Cezanne.

Monsieur Ambroise Vollard, célebre vendedor de cuadros, amigo y conocido de todos los pintores famosos de Paris, estaba posando en cierta ocasión para Pablo Picasso.
Era una mañana de 1909, tres años después de haber muerto Paul Cezanne.
Picasso atravesaba entonces su época cubista. Embebido en esa manera de pintar, fruncía el entrecejo tratando de ver el rostro de Monsieur Ambroise ángulos, cuadriláteros y cubos.
Vollard parecía compartir el aire ceñudo del pintor.
Picasso se dio cuenta.
-¿Preocupado?- Preguntó.
-No; pensaba.
Se levanto, fue junto a la ventana y miró afuera.
- Recordaba al pobre Cézanne,. me pintó, como usted, de frente. También por amistad, como todos. Solía venir a la trastienda con Monet, Guillaumin, renoir, y Sisley, el grupo más famoso de pintores que jamás ha tenido Francia: Los Impresionistas.
-Cézanne acabño por renegar de todos,- terció Picasso.
-Sí, tenía ideas propias y un carácter ferozmente antisocial.
Y añadió, volviéndose, señalando el retrato pintado por Picasso:
-¡Ah, pero usted le debe su cubismo!
-La famosa fórmula de Cézanne- subrayó Picasso, arrastrando sus palabras.
-Sí, yo se la oí muchas veces. Sus enemigos la recitaban imitando su tosco ademán y su acento provenzal: "Muchachos; todo el truco está en reducir la forma de los objetos, a la forma del cubo, el cilindro y la esfera."
Hubo un largo silencio. Vollard se sentó otra vez ante Picasso y siguió hablando con su voz persuasiva de viejo vendedor de cuadros:
-Decía que las cosas, como las personas, tienen piel. Que debajo de esa piel siempre existe un esqueleto formado por un cubo, un cilindro o una esfera.
Levantó las cejas interrogando a Picasso, Picasso asintió con la cabeza.
-Tenía razón- subrrayó.
Y miró otra vez el rostro de Vollard tratando de ver en él ángulos, cuadriláteros y cubos.

..........................................
El paso del tiempo ha historiado el cubismo sólo como una experiencia que permitió el salto de a nuevos estilos. Pero ha dejado inconmovible la afortunada fórmula de Cézanne:

"Muchachos; todo el truco está en reducir la forma de los objetos, a la forma del cubo, el cilindro y la esfera."

Textro extraído del libro Cómo dibujar en perspectiva.

Medianeras Gustavo Taretto

2007-02-12T19:48:00.001-03:00

EL corto, que por fin! pude terminar de ver. Acá está la primera parte, las otras tres buscarlas ustedes.

Found Magazine

2007-01-03T14:28:00.000-03:00

Portada del último número de Found

Sigo en Suecia, y como ya he estado chusmeando todos los Press Station de la ciudad ya puedo dar mi veredicto de las nuevas revistas encontradas.
Aquí va la primiera, que puede ser la más interesante o a ser llamada como "la idea" de una nueva revista.
Found Magazine
Esta revista creada por Davy Rothbar, es sobre objetos encontrados a lo largo de años y que ahora los lectores envían. En la mayoría de los casos son cartas encontradas, notas dejadas en timbres, o simples anotaciones de ocio.
Además de estos 4 números, se publicaron 2 libros de las mejores recopilaciones que ambos ya fueron best sellers en los States.
Además de decir que la revista es imprecionante, que pasás un momento más que lindo leyendo las graciosas notas encontradas. El arte de tapa y los insight son superb.

La nota que fue el disparador para crear la revista.

Anti-White Box

2006-11-27T18:10:00.000-03:00

Ya hace bastante que vengo siguiendo al ya más que famoso Sr. Toni Puig, y hoy luego de una charla (de las que se dan así por que sí) con mi madre, volví a reflexionar y a hilar dos puntos que vengo juntando: uno, que tiene que ver con una nota que leí de Puig por todo lo que hizo con la ciudad de Barcelona; y dos, con lo que estado investigando acerca de los "anti White Box" .
Paso a citar una nota donde Puig habla sobre urbanismo publicada por la revista semanal Nueva del diario El Día:
" ...habría que ponerle un poco de calidez. El tiempo de lo frío-frío- frío, el tiempo de lo menos es más, ya pasó. Menos ternura, no es más que ternura. Menos ternura, ¡es un desastre!
A Toni Puig Picart se lo conoce por ser el gran creador de la marca Barcelona. Y si él dice cosas así es por que realmente, las cosas están pasando.
Acá pongo mi conexión entre lo que dijo Puig y lo que pienso que está pasando con los jóvenes hoy en día.

"Ellos son jóvenes. Ellos son educados. Y ganan más que sus padres; No se preocupan por el futuro. No les interesa el concepto del “White Box”; ellos quieren colores fuertes, un diseño contemporáneo y el arte para divertirse."
Arts Business News. Debbie Hagan, 2004.

>>Leer más: Nota de Clarín "Sin sueños y sin política, no hay futuro"

EL Alcázar de Madrid

2006-10-10T17:13:00.001-03:00

El alcázar de Madrid.

La pareja entró en la sala. Sólo había unas cuantas personas. Confundidos, ingresaron por obligación y no por otra cosa. Sabían perfectamente qué mirar, se dirigieron rápidamente a la sala y se impresionaron cuando vieron su imagen reflejada en el espejo, sintiendo que sus corazones latían cada vez más fuerte y que sus vidas habían retrocedido en el tiempo. Se miraron mutuamente confirmando el mismo pensamiento. Ahora entendían todo.

María Agustina Sarmiento, hija del conde de Salvatierra, e Isabel Velazco, hija del conde Fuensalida, eran las dos meninas oficiales de la infanta Margarita. Lo habían sido desde que nació en Madrid, el 12 de julio de 1651. Desde entonces sus meninas y algún que otro enano, participaban de los viajes que realizaban alrededor de España. En ese momento la infanta Margarita contaba ya con 12 años, y sus padres el Rey de España Felipe IV y Mariana de Austria, habían decidió realizar una visita al alcázar de Madrid donde estaba alojado el pintor de la corte. Allí, las meninas a diferencia de la infanta, que iba de blanco, llevaban el pelo recogido e iban vestidas de oscuro de acuerdo a la época. El rostro de la infanta Margarita brillaba como si estuviese pintado, su boca chiquita y sus grandes ojos negros mostraban el carácter de la pequeña. Fue la infanta y no otro, quien insistió en ir al alcázar en compañía de su perro y amigos. Entre los ocho personajes y el perro Mastín que formaron parte de la comitiva, se encontraba Mari Bártola, la enana hidrocéfala que desde que entró al palacio fue siempre parte del sequito de la infanta, y que a pesar de su rostro deformado, era muy simpática y muy requerida en palacio. Otro que también estaba allí era el amigo personal de la infanta Margarita, el italiano Nicolasito Pertusalo, a quien le encantaba hostigar con patadas al perro mastín. Nicolasito, llegó a ser ayuda de cámara en palacio, un cargo bastante alto en ese entonces. La comitiva del rey llegó después de unos veinte minutos de viaje; los problemas que había en las calles, a raíz de la hambruna, hicieron que el viaje tardara más de lo normal. Los reyes, las dos meninas, el perro mastín, la enana, el italiano, Marcela Ulloa -la ama de llaves-, y la infanta Margarita, fueron recibidos por el guardadamas de la corte; aunque hay otras versiones que carecen de importancia que dicen que fue Don Diego Ruiz Azcona quien se encargó del recibimiento. Lo que sí se sabe con certeza es que, quien estaba también junto a su ayudante y aprendiz, era Diego Velásquez.
El alcázar de Madrid, fue el aposento de un conde cuyo nombre se desconoce, y que luego de morir fue acondicionado como taller de trabajo para el gran pintor., allí había sólo dos habitaciones: una central, donde estaban todos reunidos y que poseía grandes ventanales que daban al lugar una gran luminosidad, y otra, donde solía estar el joven ayudante preparando pigmentos para futuras intervenciones de Velásquez. El lugar era acogedor, un lugar donde, desde sus paredes, colgaban todo tipo de obras de artes, un lugar al cual la gente amaba. Cuando estaban todos reunidos en la sala principal, de tonos verdosos gracias a la luz que provenía de los jardines del Prado, se respiraba un aire de calma, armonía y paz. Esa sensación era percibida por todos; hasta el mismísimo Picasso, que en los años venideros captó con su pincel aquella escena y que hoy se puede visitar en el museo de Barcelona y que por en entonces era conocía como Cataluña.

Entre lo más llamativo de la sala principal, era el espejo colgado en el medio de la habitación: Mientras Velásquez pintaba y las meninas jugaban con la infanta, se reflejaba en el espejo, una pareja sutilmente romántica y asombrada de lo que el pintor había pintado.

>>Leer algo más sobre El Real Alcazar de Madrid

Elefante

2006-09-19T17:22:00.001-03:00

Elefante.

El viento soplaba en sus caras, eso era un buen indicio. Sabían que así, el elefante de grandes colmillos no podría olerlos. Se apresuraron y redoblaron la marcha. Eran sólo cuatro, el cazador inglés con su boer, y los dos empresarios franceses adinerados que habían pagado una buena cifra para realizar ese safari. El rumbo que seguían era hacia el río, se sabía que el macho seguía el camino del agua, los elefantes al igual que los camellos podían olerla desde una distancia de hasta cincuenta kilómetros. El viejo boer luego de tratar de hacerse entender y aportar sus conocimientos, aconsejó acortar camino vadeando el Mozambique y así encontrarse con el elefante justo antes de que llegue a las costas del río para beber. Llegaron antes de que cayese la tarde, el cielo se tornaba cada vez más gris, hacía tres meses que no llovía y era de prever que en cualquier momento sucedería. Se acomodaron detrás de un baobab confiando en la mala visión del elefante y esperaron. La majestuosa bestia se balanceaba como una mujer meciendo a su bebé, con sus grandes orejas se ventilaba y con sus grandes patas se acercaba cada vez más. La tensión subía, la adrenalina comenzaba a hacer efecto. Todos se quedaron quietos, sabían que el más mínimo movimiento espantaría al elefante, o lo que sería peor, los atacaría. Un elefante agresivo era muy peligroso y ellos se encontraban a una distancia demasiado corta para la velocidad del gran macho.
La víctima era un viejo macho de un peso considerablemente grande, y unos colmillos de aproximadamente dos metros de longitud. El boer lo había apodado el tuerto, por que tenía una gran herida sobre su ojo derecho, seguramente de batallas libradas con otros patriarcas. El cazador ingles hizo chasquir el casquillo de su escopeta, pero eso dio aviso al macho, que giró rápidamente y desplegó sus orejas de forma amenazante y comenzó a embestir. Ese era el momento, sabían que era un disparo frontal, un único disparo, de fallar corrían un gran peligro. El disparo fue completamente limpio. El elefante trató de embestir nuevamente cuando la bala entró en la sien. Se escuchó el impacto del proyectil rompiendo el hueso del animal. Se desplomó primero con sus patas delanteras, y apoyándose con sus marfiles amarillentos, quedó tumbado. Comenzó a llover y el cazador corrió rápidamente hacia su presa, disfrutando de la sensación de victoria, de dominio ante todo, del valor de esos colmillos de al menos setecientos kilos, del merecido descanso después de una jornada de trabajo.